Aprendizajes esperados:

  • Define la dinámica, agógica, carácter, fraseo y articulación en diversos contextos.
  • Discrimina la dinámica, agógica, carácter, fraseo y articulación en ejemplos auditivos.

Habilidades a desarrollar:

  • Explicar los elementos de la música.
  • Identifica los elementos de la Música.

 

Producto a obtener:

  • Definción de los elementos principales de la musica

I. Introducción

Recordemos los cuatro elementos principales de la música.

Melodía: La sucesión de notas que expresan una idea musical.
Ritmo: La proporción de sonidos largos y cortos; además, como parte del ritmo existe el pulso y se puede reconocer el compás de una pieza musical en 2, 3 ó 4 tiempos.
Armonía: El estudio de los acordes y su combinación. Se divide en música monódica, homofónica y polifónica.
Timbre: Se refiere al cuerpo sonoro que emite el sonido. Así se puede reconocer a los instrumentos o la fuente sonora.

Content on this page requires a newer version of Adobe Flash Player.

Get Adobe Flash player

 

Pero éstos, no son los únicos elementos de la música, conozcamos otros:

II. Dinámica

Son los cambios de intensidad en la interpretación. Se representa con palabras en italiano como forte, fortissimo, piano, pianissimo, tienen una brusca, por su parte, los cambios paulatinos o graduales se expresan con crescendo y diminuendo. Es obvio que cada matiz o intensidad varía según las circunstancias: el ff (fortisimo) de un cuarteto de cuerdas no es el mismo que un ff de una orquesta sinfónica en una ópera de 100 ejecutantes. Según el instrumento o la agrupación el ejecutante deberá con buen gusto realizar la indicación. Cuando se pregunte de una obra musical "¿que escuchamos en cuanto a la dinámica?", hay que poner atención a los cambios de VOLUMEN.

Tabla de Intensidades

NOMBRE ITALIANO

ABREVIACIÓN

TRADUCCIÓN

 

fortissimo

ff

Muy fuerte

Content on this page requires a newer version of Adobe Flash Player.

Get Adobe Flash player

forte

f

Fuerte

Content on this page requires a newer version of Adobe Flash Player.

Get Adobe Flash player

piano

p

Suave, Quedo

Content on this page requires a newer version of Adobe Flash Player.

Get Adobe Flash player

pianissimo

pp

Muy suave

Content on this page requires a newer version of Adobe Flash Player.

Get Adobe Flash player

crescendo

<

Aumentar el volumen gradualmente

Content on this page requires a newer version of Adobe Flash Player.

Get Adobe Flash player

diminuendo

>

 

Disminuir el volumen gradualmente

Content on this page requires a newer version of Adobe Flash Player.

Get Adobe Flash player

Para ilustrarlo escucha estos framentos de diferentes obras:
1. Obertura de la ópera de Mozart "Las Bodas de Fígaro". Observa como hay una gran de variedad en la dinámica de la obra.

Content on this page requires a newer version of Adobe Flash Player.

Get Adobe Flash player

2. Un ejemplo de música popular, es la Rapsodia bohemia de Queen. En esta pieza se observa también una gran variedad de dinámicas a lo largo de toda la canción.

 

III. Agógica

Sin que haya cambios de compás, se puede ir rápida o lentamente según convenga al tipo de melodía o ritmo de la pieza. Los nombres principales han sido lento, adagio, andante, allegro y presto; estas palabras también están generalmente en italiano, pues durante muchos años fue eCuando se pregunte respecto a una pieza de música "¿que escuchamos en cuanto a la agógica?", hay que poner atención a los cambios de VELOCIDAD. Se puede observar que estas palabras son expresivas por sí mismas en la tabla que se presenta a continuación:

 

Tabla de Velocidades

NOMBRE ITALIANO TRADUCCIóN
presto
allegro
allegretto
andanteadagio
lento
largo
rápido
alegre, no tan rápido como el presto
alegre pero menos rápido que allegro (incluso gracioso)
caminando, a la velocidad tranquilar del andarmás lento que andante pero no tanto que el lento
lento (muy despacio)
largo, ancho, dignificado

 

Ahora escucha estos tres fragmentos. El primero es el movimiento (Presto) de una Sinfonía de Beethoven, el segundo es una Bagatelle del mismo compositor (Allegro) y la tercera es de la Sinfonía 13 de Shostakovich (Lento):

Content on this page requires a newer version of Adobe Flash Player.

Get Adobe Flash player

Content on this page requires a newer version of Adobe Flash Player.

Get Adobe Flash player

Content on this page requires a newer version of Adobe Flash Player.

Get Adobe Flash player

IV. Carácter

Son indicaciones muy específicas sobre cómo "interpretar" una obra musical. Las palabras son claros mensajes de las intenciones del compositor:

NOMBRE ITALIANO
TRADUCCIóN
amoroso
doloroso
vivace
marziale
Con amor
Con dolor
Con vivacidad
Marcial

¿Qué carácter crees que tiene esta pieza?

Content on this page requires a newer version of Adobe Flash Player.

Get Adobe Flash player

 

V. Fraseo

Se refiere a la manera de interpretar la música de tal forma que se entiendan las "frases"; una melodía puede estar compuesta de varias frases y el ejecutante está obligado a tocar de tal manera que el discurso musical sea entendible, esto se encuentra muy relacionado con la respiración. Para explicarlo veamos como ejemplo un soneto de Cervantes que dice:

"Hazañas di a la fama que eternice,
fui comedido y regalado amante,
fue enano para mí todo gigante,
y el duelo en cualquier punto satisfice".

Al leerlo en voz alta se nota que no se podría respirar donde se antoje, porque rompería con la "música" del verso. Cada vez que termina una frase (donde está la coma) es el momento adecuado para respirar antes de continuar; así también en música, por ejemplo en esta melodía que compuso Billy Joel:

Content on this page requires a newer version of Adobe Flash Player.

Get Adobe Flash player

 

Es evidente, que la respiración correcta al ejecutarla, sería en el compás 4, después de la blanca (nota SOL) pues ahí termina la primera frase. La segunda frase termina con la blanca con punto (nota LA) en el compás 7; además, el silencio con el que empieza la tercera frase en el compás 8 invita a respirar. La tercera frase es la misma que la primera y se respira en el mismo lugar, antes de la cuarta y última frase. Si se respirara en medio de cada frase, se rompería el "discurso" musical.
A veces, para ayudar al ejecutante, se coloca este signo (,) para mostrar el fraseo adecuado como se muestra a continuación:


Y otras veces, la ligadura es la que nos indica el fraseo:

Claro que si no hay signos que muestren con exactitud el fraseo, el ejecutante debe considerar la época en que se compuso, el estilo con se toca, las características del instrumento para entonces escoger con buen gusto el fraseo correcto.

VI. Articulación

Se refiere a diferentes toques de ejecución, es decir, se pueden producir diferentes tipos de sonido en los instrumento. Por ejemplo, en el piano se puede tocar legatto o staccatto; en el violín se puede tocar con arco o pizzicato; en la flauta se puede tocar con la sílaba "TU" cada nota, o también legatto. En la guitarra eléctrica hay infinidad de formas de tocar las notas: bend, slide, palm mute, hammer on, etc. Estas diferentes maneras de tocar las notas, y los distintoa "toques" le proporcionan variedad, gusto y emoción a la interpretación. Veamos la siguiente tabla:

NOMBRE INSTRUMENTO TRADUCCIÓN
legatto Piano Ligado, sin separar cada nota
staccato Piano Separando cada nota
arco Violín Tocar usando el arco
pizzicato Violín Tocar punteando con los dedos
sílaba "TU" Flauta Tocar cada nota usando "TU"
legatto Flauta Tocar varias notas con una sola emisión de aire
hammer on Guitarra eléctrica Tocar una nota utilizando un dedo de la mano izquierda como "martillo" en la nota.
palm mute Guitarra eléctrica Consiste en enmudecer el sonido de las cuerdas con la mano que sostiene la púa. Se logra apoyando levemente la palma sobre las cuerdas justo antes del puente sin apagar el sonido totalmente.
SLAP Bajo eléctrico Tocar con el pulgar ‚Äúgolpeando‚Äù la cuerda.

¿Qué articulación crees que tiene esta pieza?

Content on this page requires a newer version of Adobe Flash Player.

Get Adobe Flash player

VII. Ejercicio

Analiza los elementos de la musica de la siguiente pieza:



Content on this page requires a newer version of Adobe Flash Player.

Get Adobe Flash player

VIII. Contextualización histórica

"Quiero hacer una música tan perfecta que se filtre a través del cuerpo y sea capaz de curar cualquier enfermedad". Jimi Hendrix.

Ya que estamos hablando de articulación, como los toques de ejecución, vamos a recordar a un gran músico que impulsó la técnica de la guitarra eléctrica como nunca antes: Jimmi Hendrix.

Nació en Estados Unidos en 1942 y murió en Inglaterra en 1970. Fue un gran guitarrista, cantante y compositor. Para muchos artistas, revistas y críticos de música y la prensa en general ha sido considerado como el guitarrista más grande de la historia del rock and roll. Indiscutiblemente ha sido uno de los mayores innovadores artistas estadounidenses.

Hendrix no realizó estudios musicales formales, fue en todo momento autodidacta. Sin embargo, logró una musicalidad impresionante; pretendía lograr sonidos y efectos con su guitarra eléctrica que no se conocían en su época. Fue un innovador en cuanto a técnicas de ejecución, como el feedback y el trémolo. Lograba riffs maravillosos llenos de fuerza, el riff de su canción "VoodooChild" es para muchos el mejor en la historia.

Desgraciadamente (y cómo muchos otros artistas), Hendrix tenía una personalidad controvertida que con frecuencia le acarreaba problemas con los músicos y representantes. Era adicto a las drogas y el alcohol, hábitos que lo llevaron a la muerte a la corta edad de 27 años.

ACTITUD Y VALORES:


Reflexionemos sobre esta frase de Henry Longfellow Wadsworth: "La música es la lengua universal de la humanidad". Y también sobre lo que dijo Duke Ellington: "Hay dos tipos de música: buena y mala. Me gustan ambas".
¿Consideras importante conocer los elementos por separado que integran el lenguaje musical? ¿En qué otras disciplinas se tienen que separar y estudiar sus elementos?

Para terminar, escribe dos cosas nuevas que aprendiste hoy.